Ya sea en portadas de revista (1), infografías (2) o anuncios publicitarios (3), la escultura de papel ha sido muy valorada en el campo del diseño gráfico y publicidad. Tal vez se deba a razones como: la sensación delicada, limpia, y meticulosa que resulta e cada una de las imágenes, o simplemente a que son marcas que les gusta experimentar con otros medios; de cualquier forma estos 3 diseñadores-escultores nos muestran su trabajo y procesos, den clic en las imágenes para conocer sus demás proyectos.

Altamente recomendable entrar al sitio de Carlos Meira, brasileño.

Bomboland, de Lucca, Italia. Es un estudio que genera ilustraciones con papel cortado; y aunque en algunas utilizan la técnica digital, el estilo de recorte se unifica en cada uno de sus proyectos. Les recomiendo el resto de su portafolio:

Bomboland

Bomboland, Lucca, Italy. Is a study that generates cut-paper illustrations, and although some digital technique is used, the style of cut is unified in each of their projects. I recommend the rest of their portfolio:

Bomboland

Julene Harrison, diseñadora e ilustradora británica, especialista en papel cortado y bellas composiciones tipográficas. Si son amantes de esta técnica, no pierdan de vista el portafolio de la talentosa Juliene.

Made by Juliene

Julene Harrison, British designer and illustrator, specializing in paper-cut and beautiful typesetting. If you love all about this technique not lose sight of the portfolio of the talented Juliene.

Made by Juliene

Dúo de diseñadores graficos que utiliza elementos handmade en la mayoría de sus proyectos, siéndo especialistas en instalaciones y esculturas con papel. Les recomiendo que visiten todo su portafolio, encontrarán algunos behind de scenes e ilustraciones digitales.

ZimandZou

Graphic design duo, using handmade elements in most of their projects, specializing in installations and sculptures with paper. I recommend visiting their entire portfolio, you’ll find some “behind the scenes” and digital illustrations.

ZimandZou

the Blank Page from George Metaxas on Vimeo.

Muy buena animación del apenas estudiante George Metaxas. La idea es genial, porque expresa “los sacrificios que tenemos que hacer los diseñadores al vernos ante LA HOJA EN BLANCO”. Tanto el escenario, como los personajes estan hechos de cartón, ambientados con buena música e iluminación. Así que prendanle a sus bocinas y disfruten tanto como yo.

Aquí una entrevista hecha en DF dónde explica su proceso, inspiración y materiales, entre otras cosas.

Very good animation from the student George Metaxas. The idea is great, because it expresses “the sacrifices we must make like designers to see us at the blank page.” Both the stage, as the characters are made of cardboard with great music and lighting. So turn on your speakers and enjoy it like me.

Here an interview in DF where he explains his process, inspiration and materials, among other things.

Dé Inglaterra, David Brownings, siéndo apenas estudiante, experimenta con papel y la creación de objetos cotidianos, tenis, que actualmente vende en su sitio. Su estilo “handmade” es también evidente en sus ilustraciones, mezclando un poco de doodle art con letras a mano.

David Browning

Nota: En la legendaria UAM-Azc, si toman clase con Araceli Zaragoza en el turno de la tarde, harán zapatos como los de DB, muy recomendable! Y si sólo quieren ver como los hacen, dense una vuelta a las Expo CyADs.

From England, David Brownings, being just a student, experimenting with building paper and everyday objects, tennis, which currently sells in his site. His style “handmade” is also evident in their artwork, mixing a bit of doodle art with letters by hand.

David Browning

Las esculturas de Tommy Stockel se basan en la idea de comunicar un futuro contrastante, minimalista, matemático y hecho por el hombre. Utiliza materiales comunes como el papel o el unicel para componer piezas meticulosamente bien diseñadas, que bien podrían ser utilizadas en sets para películas de ciencia-ficción-futuristas-stop-motion.

Les recomiendo que vean sus demás exhibiciones:

Tommy Stockel

Tommy Stockel’s sculptures are based on the idea of communicating a future contrasting, minimalist, mathematician and man-made. Use common materials such as paper or foam to compose pieces meticulously well designed, that could well be used in sets for science fiction films-futuristic-stop-motion.

I recommend you see his other exhibitions:

Tommy Stockel

Owen es un diseñador de Londres recién egresado, al que le gusta experimentar con cualquier tipo de material, siempre y cuando éste le dé un toque muy “tridimensional hecho a mano” a sus proyectos. Me gustan las composiciones logradas, porque aunque no se casa con un material, sí tiene un estilo particular, muy espontáneo.

Owen Glidersleeve

Owen is a recent graduate of London designer, who likes to experiment with any type of material, as long as it brings a little taste very “three-dimensional hand-made” to their projects. I like the compositions achieved, because he don´t use only one material, and it does have a particular style, very spontaneous.

Owen Glidersleeve